- ligne – La façon dont nous traitons nos lignes établit une humeur / un sentiment spécifique / dominant.
- forme – Aspects plats et 2D de la forme, par opposition au volume (pensez à la silhouette)
- Verdi / Ton – luminosité relative ou obscurité
- textures – Peut être réel ou implicitement
- couleur – (nous n'utilisons pas de couleurs au début du dessin)
Connexion de crédit
DÉTAILS DÉTAILS:
ligne: Le bord d'une forme ou la direction suivie par quelque chose en mouvement.
-Implied Line- est une ligne qui n'existe pas vraiment mais qui semble être présente.
-La ligne réelle- est une ligne qui est réellement présente.
valeur: Les ombres de la lumière aux ténèbres
– La variation de la variation donne à l’objet une impression d’espace et de profondeur, en insistant sur sa dimension 3
– Un contraste strict en valeur peut créer du poids.
couleur: La couleur reflète la lumière d'une surface. Il peut créer du poids, de l'harmonie, de l'émotion, de l'unité et du mouvement.
-Color a trois propriétés différentes:
1. teinte
2. Valorisez la luminosité aux couleurs sombres
3. Intensité – luminosité contre la monotonie dans une couleur
– Mélanger la couleur libre peut ternir l'intensité.
texture: La qualité est étroitement liée à notre sens du toucher. Il peut créer du poids, du mouvement, des motifs, des émotions.
– Texture implicite – texture qui semble être présente, mais c'est une illusion. Ce n'est pas vraiment présent.
– Texture actuelle – est la texture qui existe vraiment et peut être ressentie.
forme: La forme renferme une zone bidimensionnelle. La forme peut créer la plupart des éléments et de nombreux principes.
-Types de types: Bords courbes organiques, continus Bords géométriques tranchants, angles
forme: Le formulaire renferme un volume ou une zone tridimensionnelle.
– Les variations de valeurs claires et sombres et les espaces sont utilisés pour mettre en valeur la forme.
chambres: Illusion de profondeur et d'espace.
– Moyens de créer de l'espace:
1. Chevauchement – Des formes ou des formes face à face
2. Trous et cavités
PRINCIPES DÉFINITIONS:
équilibre: Fait référence aux éléments de mise à niveau dans une œuvre d'art.
-Il existe trois types d'équilibre:
1. symétrique-formel, divisé en deux par le même
2. asymétrique-informel, divisé en deux, pas le même
3. Radial-circulaire, la conception commence au milieu> à l'extérieur
Unité / Harmonie: Se rapporte au sentiment d'unité, de complétude ou d'ordre dans une œuvre d'art. En combinant des couleurs similaires,
les formes, les lignes, les textures et les motifs d'une œuvre peuvent créer une harmonie. Mouvement: Désigne la disposition des pièces dans une œuvre d’art pour créer une action lente à rapide de l’œil.
– Le motif, le contraste, la ligne peuvent créer cela.
rythme: C'est un type de mouvement dans une œuvre d'art ou de design souvent créé par des objets répétitifs.
-Il existe différents types de rythme:
1. Exemple commun: 9s9s9s9s9s9
2. Exemple irrégulier: qqeeqqeyyy
Mercerie: se réfère à mettre davantage l'accent sur certains domaines ou objets dans un travail.
– L'accent peut être créé par des changements soudains et abrupts d'éléments en conflit.
(Exemple: point jaune vif dans une grande zone noire)
proportion: Fait référence à la relation entre certains éléments à l'ensemble et les uns aux autres.
motif: est créé en répétant (sans s'y limiter) une forme, une ligne, une couleur ou une texture
variation: Cela se réalise à travers la diversité et le changement. Utilise différents types de lignes, couleurs, textures, formes… ..
classement: Désigne un moyen de combiner des éléments en utilisant une série de changements graduels.
-Exemples de classement:
1. progressivement de petites formes à grandes formes
2. graduellement d'une couleur sombre à une couleur claire
3. Progressivement de l'ombre au surlignage
Éléments et principes de l'art et du design 4D, par Ellen Mueller (Oxford University Press, 2016).
Les anciennes coutumes néolithiques ont gravé des photos des composants de la nature sur des boules de pierre pendant un millier d’années avant qu’elles ne soient renommées sous le nom de solides platoniques. Les philosophes et les mathématiciens grecs ont diagnostiqué l’idée des formes primaires. Certains attribuent leurs sources à Pythagore ( 570-495 av. J. -C. ), Empedocle ( 490-430 av. J. -C. ) ou Theaetetus ( 417-369 av. J. -C. ). Platon ( 424-347 av. J. -C. ), un étudiant de Socrate, en a beaucoup parlé dans son dialogue avec Timée. Il les a décrits comme les composants constituants de la vie représentés par les 4 composants que sont la terre, l’eau, le feu et l’air. Aristote a identifié un cinquième élément qu’il a nommé Aether. Euclide ( 323-283 av. J. -C. ) les réunit, les nomme les Solides de Platon et leur donne des descriptions mathématiques ciblées dans son livre Elements. Ce vaste corpus de connaissances est passé quasiment sous terre jusqu’à ce que Johannes Kepler ( 1571-1630 ), un astronome allemand, considère la sphère comme un container pour chacun des cinq robustes de Platon. Il a aussi essayé de rattacher les solides aux six planètes connues de Mercure, Vénus, Terre, Mars, Jupiter et Saturne. En forme euclidienne, un solide de Platon est défini comme un polyèdre périodique et convexe, dont les faces sont des polygones réguliers et congruents, avec le même nombre de faces se rencontrant à chaque plus haut qui s’inscrivent dans une sphère. Empedocle voyait la passion comme le pouvoir qui attire ces formes ensemble mais la lutte les sépare. Les composants ont inspiré l’art, la technique et l’assimilation de l’élégance de notre monde. n
















